Одним из известнейших актеров театра и кино в Советском Союзе был Юрий Александрович Демич. За свои большие труды в области кинематографии он стал лауреатом Государственной премии СССР. Многие актеры мечтают получить эту премию целыми десятилетиями, но Юрий смог уже в 34 года покорить публику и стать заслуженным артистом. К сожалению, почти все в его жизни происходило со стремительной скоростью. К этому относится и слава, которая утихла уже спустя пятнадцать лет.
На его счету около 90 ролей в различных кинофильмах. На сегодняшний день фильмы с его участием пользуются популярностью не только у людей его возраста, но и у молодежи. Оценить творчество выдающегося актера по достоинству смогли и зрители Ленинградского Большого драматического театра, в котором актер проводил практически все свое свободное время. Какая же причина смерти Юрия Демича? О биографии и многом другом поговорим дальше.
Биография
Юрий родился в Хабаровском крае в Магадане 18 августа 1948 года. Практически все его родственники связали свою жизнь с кино и телевидением, поэтому Юрий решил продолжить их карьеру. Его мать раньше работала в Ермоловском театре, но потом она попала в лагерь. Отец Юрия Александр играл в спектаклях в Московском театре, но его судьба тоже не сложилась. Около 20 лет он вынужден был провести в различных лагерях, а около 8 лет — в родном городе на рудниках. В лагеря его отправили по донесению одного из коллег Александра по театру.
Роль отца в жизни актера
Отца Юрия оклеветали за то, что он якобы рассказал запрещенный антисоветский анекдот. После окончательного освобождения семья Демич решила остаться в Куйбышеве. А сын их родился уже в Магадане, где и встретились родители Юрия. Александр Демич играл на сцене вместе с очень известным актером Георгием Жженовым. Коллеги помнили об отце Юрия только хорошее. Они говорили, что Александр был очень спортивным и сильным, несмотря на свой возраст, а ему на тот момент было около шестидесяти лет. Говорили также, что как-то был случай, когда Александр в драке с хулиганами мигом уложил на землю сразу двоих разбойников. Третий не дождался своей участи и просто сбежал.
Детство и юность
Будущая звезда советского телеэкрана родилась через 3 года после окончания Великой Отечественной войны — в середине августа, 18-го числа, на Колыме, где отбывал тюремный срок ее отец — известный артист Александр Демич.
Юрий Демич в молодости (кадр из фильма «Семья Коцюбинских»)
Мужчину осудили на 20 лет по доносу — коллега сообщил «куда следует» о рассказанном антисоветском анекдоте. По одной из версий, в места не столь отдаленные вместе с ним отправилась и супруга, а по другой — именно в Магадане актер встретил свою судьбу, сослуживицу по Театру имени Марии Ермоловой, отказавшуюся свидетельствовать против него.
По освобождении Демич с семьей решил не возвращаться в Москву, а перебрался в Куйбышев. Здесь Юра посещал студию при горьковском драмтеатре, где преподавал его знаменитый родитель, а затем вместе с ним выходил на сцену нынешнего САТД, параллельно учась в ГИТИСе.
Школьные годы
Школа, где Демич учился, была «с уклоном». Выпускникам одиннадцатого класса предоставлялась возможность стать специалистом в программировании или же простым ремонтником автомобилей. Юрий выбрал профессию программиста. Однако ближе к окончанию школы Демич понимал, что ему не нравится эта специальность. Об этом он сразу поговорил с отцом и рассказал ему о своем намерении посвятить жизнь театру и кино. Юрий сказал, что непременно хочет поступать в институт и не на первый, а сразу на второй курс.
Читайте также:
Это был первый и единственный раз, когда Юрий решил воспользоваться авторитетом Александра, своего отца. Дело в том, что Александр Демич в то время работал в училище, куда хотел попасть Юрий, и он мог спокойно договориться о зачислении туда сына. Молодой актер с самого детства знал о том, что такое театр, и любил находиться у отца на работе. Александр не был против выбора своего сына, а наоборот, даже поддерживал его. Также он смог определить его в училище сразу на второй курс.
На краю бездны- судьба советского актёра Юрия Демича
Он был талантлив и харизматичен, его популярность пришлась на 70-80-е прошлого века, его улыбка заставляла биться быстрее сердца многих женщин, ему завидовали, на него клеветали — советский актёр Юрий Демич.
Юрий Демич (fb.ru)
В театре с детства
Родители Юрия Демича – актёры Московского театра имени Ермоловой. Однажды глава семьи рассказал антисоветский анекдот. «Доброжелатель» тут же поспешил донести «куда следует». Так Демичи оказались в Магадане, где родился их первенец Юрий. После окончания ссылки в столицу семья не вернулась, решили жить в Куйбышеве (Самара), где отец служил в Куйбышевском областном театре им. Горького.
Детство Юрия прошло за кулисами драмтеатра, поэтому вопрос о выборе профессии решился сам. Парень учился в театральной студии и выходил на сцену вместе с отцом. Младший Демич позже окончил ГИТИС. О том, как филигранно в 1973 году Юрий Александрович сыграл Гамлета, самарские театралы вспоминали еще много лет. Именно эта роль помогла актёру попасть в Северную столицу, где он стал ведущим актёром Ленинградского Большого драматического театра(БДТ). За роль Мишки Кошевого в «Тихом Доне» Юрию была присвоена Государственная премия СССР.
Кинокарьера
Кинематограф был для Демича не так интересен, как театр. Он считал, что образ на сцене актёр формирует сам, а на экране он зависит от множества факторов. Может быть, именно поэтому ролей подобных театральным, в кино у него не было. Юрий Александрович сыграл в 40 фильмах: «Ни дня без приключений», «Дума о Ковпаке», «Точка отсчёта», «Россия молодая», «Выйти замуж за капитана», «Прорыв», «Соперницы», «Смерть на взлёте», «Первые радости», «Семья Коцюбинских» и т.д. и в 60 фильмах-спектаклях: «Когда умер Святой Патрик?», «Криминальный талант», «По закону совести» и др.
ruskino.ru
В бездну
Работая в БДТ Демич сыграл за 7 театральных сезонов около 40 ролей. Причём сыграл блестяще, публика его боготворила. Молодой и харизматичный актёр смог выделиться на фоне именитых коллег по сцене: Кирилла Лаврова, Владислава Стржельчика, Олега Басилашвили, Ефима Копеляна. К тому же он был любимчиком художественного руководителя БДТ Георгия Товстоногова. Помимо Государственной премии, Юрий Демичев был награжден Премией Ленинского комсомола, а в 34 стал Заслуженным артистом РСФСР.
Такая счастливая «сказка» была омрачена пагубной привычкой актёра. До поры до времени на это закрывали глаза. Пока Демич не сорвал спектакль «Амадеус». Актёр странно вел себя не сцене и коллеги были уверены, что он «заложил за воротник». Разразился скандал. Юрий остался без работы. Позже выяснилось, что актер в тот день был совершенно трезв, а его поведение объяснялось сотрясением мозга, которое он получил накануне. Коллеги и Товстоногов были непреклонны. (Подробнее в программе «Чтобы помнили» Л. Филатова). Демич уехал в Москву, стал актёром театра им. Ермоловой, в котором когда-то трудился его отец. Прославленный артист теперь довольствовался эпизодами, денег не хватало, он старался больше сниматься и ездить на гастроли.
В 1989 году после ухода Товстоногова, Юрий попытался вернуться в БДТ. Но нынешний худрук БДТ Кирилл Лавров хорошо помнил его «заслуги». Обиженный Демич снова попал в лапы зелёного змия.
Личная жизнь и уход актёра
Кинокрасавца Юрия Демича обожали женщины. В 70-х он женился на коллеге по цеху Ирине Дмитриевой. Родился сын Александр, который вырос очень похожим на знаменитого отца и продолжил актерскую династию. Через несколько лет Дмитриева и Демич развелись.
Второй брак оказался более долговечным. Супругой Демича стала актриса Татьяна Люкшинова. Именно она помогала Юрию пережить сложный жизненный период, бороться с пагубной привычкой.
Казалось, что жизнь Юрия Александровича вновь обретает яркие краски, а впереди его ещё ждут новые роли. Но в 1990 на гастролях Демичу стало плохо. Скорую пришлось ждать 40 минут. 42-летнего актёра не спасли.
Уважаемые читатели, спасибо за внимание!
Источник:Перейти
Читайте нас в Одноклассники Вконтакте Telegram
ГИТИС
Молодой Юрий поступил в студию, которая располагалась при театре, названном именем Максима Горького. Окончил ее Демич в 1966 году. После этого он сразу поступил в ГИТИС, где получил хорошее образование для своей дальнейшей карьеры. Поначалу учеба давалась Юрию очень непросто. Многие из его товарищей знали о том, что Юрий поступил в училище «по блату», поэтому часто насмехались над ним и шутили. Юрию это безумно не нравилось, поэтому он каждый день упорно доказывал всем, в том числе самому себе, что он может стать артистом и его место на сцене. Может быть, именно этот адский труд, боль и обиды помогли выработать у Юрия настоящую любовь к своей профессии. Около пяти лет он никак не мог добиться внимания известных режиссеров, чем был очень огорчен и расстроен. Но все это было не в пустую.
Текст книги «Свет погасших звезд. Люди, которые всегда с нами»
24 декабря – Юрий ДЕМИЧ
В жизни и творческой судьбе этого замечательного актера все было быстро. Он быстро осуществил свою мечту стать актером, с первого же захода поступив в театральный институт. Быстро женился и быстро развелся. Быстро стал знаменитым, попав в труппу прославленного Ленинградского БДТ и начав сниматься в кино. Он был удостоен Государственной премии в 30 лет и получил звание заслуженного артиста в 34 года, в то время как многие артисты ждут всего этого десятилетиями. Однако, вспыхнув яркой звездой, актер так же быстро сгорел: его слава длилась чуть больше 15 лет.
Юрий Демич родился 18 августа 1948 года в Магадане в актерской семье. Его отец Александр Иванович был актером театра, впоследствии удостоенным звания народного артиста РСФСР (играл в Театре имени Ермоловой). В 40-е годы стараниями коллеги по театру, который донес в НКВД, что Александр Демич рассказал антисоветский анекдот, отец Юрия вместе с женой был отправлен в ссылку в Магадан. Там и родился их первенец Юрий.
Закончив среднюю школу в 1966 году, Демич поступил в ГИТИС. Будучи студентом, он неоднократно пытался пробиться в кинематограф, но все эти попытки заканчивались неудачей: высокого и статного красавца Демича режиссеры почему-то не замечали. Так продолжалось почти пять лет. И только в 1970 году, когда Демич учился на последнем курсе, его заметил известный украинский кинорежиссер Тимофей Левчук и пригласил на роль Юрия Коцюбинского в картину «Семья Коцюбинских». Фильм вышел на экраны в 1971 году и вскоре был удостоен Государственной премии Украинской ССР. Это была первая большая награда в творческой карьере Демича.
В том же году Юрий окончил ГИТИС и был распределен в Куйбышевский драматический театр. В отличие от многих своих коллег по институту, которые после окончания вуза долгое время вынуждены были играть в массовке, Демич уже через год после прибытия в Куйбышев получил не просто главную роль, а роль-легенду – Гамлета. Именно эта роль сделала его знаменитым не только на берегах Волги, но и далеко за пределами области. Вскоре молва о молодом талантливом актере достигла берегов другой российской реки – Невы, и главный режиссер Ленинградского Большого драматического театра Георгий Товстоногов в 1973 году пригласил Демича в свой театр. Пригласил под конкретную роль – Павла в пьесе Александра Вампилова «Прошлым летом в Чулимске».
Это было время, когда ведущие театральные режиссеры, в том числе и Товстоногов, усиленно искали новую драматургию, созвучную времени. А для новой драматургии нужны были и новые, молодые герои, которые смогли бы стать выразителями тех явлений, которые происходили в тогдашнем советском обществе. Актер Юрий Демич был из этого ряда: обладая прекрасной внешностью, внутренне он был очень раним и импульсивен. Этакий рефлексирующий плейбой из интеллигентской среды.
Премьера спектакля «Прошлым летом в Чулимске» состоялась 1 марта 1974 года и стала сенсацией сначала театрального Ленинграда, а позже и всей страны. О Юрии Демиче заговорили как о талантливом актере, могущем в скором времени превратиться в настоящую звезду. Как писали критики: «Этой ролью Демич дебютировал в БДТ, сразу взведя сценический характер до фанатизма и тем определив будущее своих пламенных до безумия и прямолинейных до гибели персонажей».
За короткое время Демич стал одним из самых популярных молодых актеров Ленинградского БДТ. В те годы в этом театре начинали свою карьеру еще несколько молодых актеров – Светлана Крючкова, Андрей Толубеев, – однако именно Демичу удалось так быстро заявить о себе и практически каждый год выдавать «на-гора» новую роль. Так, в том же 74-м Демич сыграл Женьку Тулупова в спектакле «Три мешка сорной пшеницы», через год – коня Милого в «Истории лошади», затем Михаила Кошевого в «Тихом Доне». За последнюю роль Демич был награжден Государственной премией СССР в 1978 году.
-
Читайте также:
В кино у Демича таких ролей не было. В основном кинорежиссеры использовали внешние данные актера, снимая его в ролях отважных партизан или вполне благополучных современников. Так, тот же Тимофей Левчук в 1974–1977 годах снял его в двух фильмах о партизанах «Дума о Ковпаке» («Набат» и «Буран») в роли Мошкина. А режиссер Герберт Рапопорт пригласил его на роль мужа роковой женщины (ее играла популярная певица Ирина Понаровская) в детектив «Меня это не касается». Фильмы эти были по своим художественным качествам откровенно слабые, однако то, что в прокате им был зажжен «зеленый свет», сказалось на популярности молодого актера – отныне его узнал массовый зритель. На волне этого успеха Демич сыграл свою первую заметную роль в кино, правда телевизионном: Кирилла Извекова в экранизации романа Константина Федина «Первые радости».
На рубеже 80-х Демич оказался и одним из самых обласканных наградами советских актеров: к Государственной премии за роль Кошевого в 1982 году прибавилась премия Ленинского комсомола, а также звание заслуженного артиста РСФСР. На тот момент Демичу было всего 34 года.
Не менее бурно складывалась и личная жизнь актера. Женившись в начале 70-х годов, он прожил с женой всего лишь несколько лет, после чего развелся. В этом браке у него на свет появился сын. В начале 80-х годов, во время съемок фильма «Магистраль» (1983), в поезде «Красная стрела» он познакомился с молодой актрисой Татьяной Люкшиновой. Молодые обменялись адресами и расстались на какое-то время. Однако прошло всего лишь несколько месяцев, и Юрий вспомнил про свою новую знакомую. В тот день он выпил, поругался с матерью и как был, в домашней одежде и тапках, заявился к Татьяне домой. Видимо, именно тогда у них и созрело решение связать свою судьбу друг с другом. Несмотря на то что для обоих это был уже второй брак (Татьяна воспитывала дочь) и то, что мать Юрия была против, они все-таки поженились.
В 80-е Демич продолжал активно сниматься в кино. Он играл разных героев: лейтенанта десантных войск Чигина («Точка отсчета», 1980), молодого агробиолога Куркова, поднимающего на ноги отстающий колхоз («Надежда и опора», 1982), советского ученого Крымова, ставшего жертвой провокации со стороны иностранной разведки («Смерть на взлете», 1983), и т. д. Однако большинство сыгранных актером ролей так и не сумели стать открытием для зрителя, стать вровень с тем, что создавал Демич на сцене БДТ. Почему? Сам актер объяснял это следующим образом:
«Читаешь сценарий: все интересно, конфликт острый, характер яркий. С радостью соглашаешься на роль. А после премьеры… Словом, хорошо это или плохо, а фильм полновластное создание режиссера. В кино я даже отснятый материал не вижу частенько до выхода ленты. Остается лишь гадать: как я там получился? Смотришь потом и видишь: мне один дубль понравился, а режиссер выбрал другой – там, положим, оператор вдруг „блеснул“ или мой партнер разыгрался. Я здесь не контролирую ситуацию, не в курсе своих потерь и удач. Что греха таить, иной режиссер не может толком объяснить, чего же он хочет от тебя, от актера, как понимает смысл того, что тебе надлежит сыграть…»
В отличие от кино в театре у артиста удач было гораздо больше. Там он играл роли из разных жанров и даже из разных эпох. Например, в 1979 году сыграл Леню Шиндина в спектакле «Мы, нижеподписавшиеся…», а в сентябре 1982 года перевоплотился в Моцарта в спектакле «Амадеус» по пьесе П. Шеффера. Последний спектакль многие критики тогда не приняли, откровенно ругали за исторические ошибки, дурной вкус и уступку коммерции. Мол, что это такое: в роли Моцарта – современный плейбой, чуть ли не хиппи?! Однако зритель принял спектакль на «ура» и буквально ломился на его показы. И происходило это в немалой степени из-за Юрия Демича, который в роли Моцарта был настолько современен, социально актуален, что многие его реплики в спектакле воспринимались зрителем как политические декламации. А ведь на дворе стоял глухой «застой» – осень 1982 года.
Вот что пишет Е. Горфункель об игре Демича в этом спектакле: «Демич в неуклюжем и земном Моцарте выпускал все социальные пары, которыми как актер был весьма переполнен. Случаи, когда „закрывали“, не реагировали, держали без дела, известные по биографиям сверстников Демича, прежде всего режиссеров, литераторов, художников и другой богемы, сходились на этой истории Моцарта, жившего как попало за пределами официальной системы культуры и искусства, куда, впрочем, он особо и не стремился. Изобильная декоративность метила вовсе не в пышный XVIII век, а в любую историческую декорацию, под прикрытием коей идет одна и та же игра: дележ жизненных благ».
Вообще следует отметить, что Демич был в то время довольно смел в своих публичных высказываниях. Во время творческих встреч он иногда так расходился в рассуждениях, что испуганные зрители недоуменно вопрошали: «А вам ничего не будет за ваши высказывания?» На что Демич парировал: «Дальше Магадана все равно не сошлют. А я там родился!»
Тем временем в конце 80-х в жизни Демича наступил кризис. Его последней ролью на сцене БДТ стал горьковский Васька Пепел в спектакле «На дне», премьера которого состоялась в 1987 году. Однако долго играть эту роль Демичу было не суждено – его уволили из театра. Уволили по недоразумению.
Несмотря на то что Демичу было нельзя употреблять алкоголь (в 1972 году он переболел гепатитом), советы врачей он игнорировал. Однажды по его вине был сорван спектакль «Амадеус», и его партнеры по театру поставили перед Товстоноговым вопрос ребром – Демича надо уволить. Между тем, как выяснилось позднее, в тот злополучный день актер был совершенно трезв, а все его странные движения на сцене объяснялись «нарушениями в головном мозге». Оказывается, у Демича было три сотрясения мозга (последнее он получил в драке с хулиганами у «Ленфильма», когда защищал девушку), которые не могли пройти бесследно для его здоровья. Однако никто из его коллег про это не знал. В итоге Демич оказался на улице. После этого они с женой уехали из Ленинграда в столицу, где какое-то время жили в гостинице. Единственным заработком Демича в те дни были съемки в новых фильмах и выступления на творческих вечерах.
В мае 1989 года, когда из Ленинграда пришло известие о том, что скончался Георгий Товстоногов, Демич предпринял новую попытку вернуться в БДТ. Однако новый руководитель коллектива Кирилл Лавров ответил ему отказом. Вернувшись в Москву, актер не нашел ничего лучшего, как вновь взяться за рюмку.
12 декабря 1990 года Демич отправился в одну из очередных своих гастрольных поездок по стране. К тому времени он уже сумел побороть свой недуг и выглядел вполне благополучно. Во всяком случае, внешне ничто не предвещало скорой трагедии. Однако поздно ночью 19 декабря у него вдруг началось сильное кровотечение вследствие разрыва вен пищевода. Находившаяся рядом жена позвонила в больницу и вызвала «Скорую». Однако врачи ехали до места вызова более 40 минут. За это время из умирающего актера вылилось несколько литров крови. И все же в больницу его доставили живым. Но спасти так и не сумели. 22 декабря он впал в коматозное состояние, а еще через два дня, 24 декабря
, наступила смерть. Юрию Демичу было всего лишь 42 года. Похоронили актера на Ваганьковском кладбище рядом с могилой Юрия Богатырева, который скончался 2 февраля 1989 года (чуть позже рядом лег еще один известный актер – Владимир Ивашов, скончавшийся 23 марта 1996 года).
25 декабря – Готлиб РОНИНСОН
Этого человека называли «рыцарем нелепых образов». В театре и в кино он переиграл их огромное количество, но именно этим и запомнился миллионам людей. Все его герои были смешны, нелепы и одиноки, но за этими качествами всегда проступала доброта, которая была главной составляющей в игре этого актера. Несмотря на амплуа комика-эпизодника, он приобрел такую огромную славу, какой не имели даже некоторые исполнители главных ролей.
Готлиб Ронинсон родился 12 февраля 1918 года в литовском городе Вильно. В начале 20-х годов семья переехала в Москву, где маленького Гошу мама отдала в детский хор при Большом театре. Там будущий комик проходил свои первые сценические университеты. Там же в первый и в последний раз в своей жизни увидел вождя мирового пролетариата Ленина. Это случилось во время торжественного вечера, которые в те годы часто проходили на сцене прославленного театра. Гоша стоял за кулисами и внимательно слушал все, о чем говорили взрослые дяди. Когда вечер закончился и дяди стали расходиться, один из этих людей, невысокого роста лысый мужчина, вдруг взял маленького Гошу на руки и со словами «Ты очень хороший!» поцеловал его в лоб. Когда Гоша спросил у стоявшей рядом мамы, кто это был, она произнесла только одно слово: «Ленин».
Почти пять лет Гоша пел в детском хоре, после чего его перевели в группу миманса. Ронинсон выходил на сцену в массовке, но даже этому был несказанно рад: к тому времени мечта стать актером уже навсегда поселилась в его сознании. Он стал заядлым театралом и не пропускал ни одной столичной премьеры. Особенно он зачастил в МХАТ, который был его любимым театром. Он не только знал поименно всю труппу Художественного, но и выучил наизусть весь его репертуар. Там же он познакомился с Михаилом Булгаковым, который в ту пору писал для МХАТа пьесы. И когда в январе 1940 года Булгакову стало совсем плохо, именно Ронинсон был одним из первых, кто позвонил ему домой. Как записала в своем дневнике жена драматурга Елена: «16 января 1940 года. Звонок Гоши Ронинсона – трогательное отношение к Мише». Спустя два месяца после этого звонка Булгаков умер.
Когда началась война, Ронинсона на фронт не взяли – у него была эпилепсия. Поэтому он остался с матерью в Москве. Но когда в октябре 41-го враг подошел вплотную к столице, Ронинсоны уехали в эвакуацию – в город Верхнеуральск. Там Ронинсон устроился старшим пионервожатым и воспитателем в детском доме. Причем устроился не по нужде, а по призванию – детей Ронинсон искренне любил. Хотя личная жизнь у него не складывалась. Во многом это было связано с мамой Ронинсона, которая в одиночку воспитывала сына и не хотела, чтобы он когда-то от нее ушел. Поэтому тех немногочисленных девушек, которых Ронинсон приводил к ним в дом, его мама встречала холодно. В итоге он так никогда и не женился, потому что не хотел расстраивать свою маму, которую безумно любил вплоть до последних дней своей жизни.
Вернувшись в Москву, Ронинсон наконец осуществил свою давнишнюю мечту – поступил в Театральное училище имени Щукина. Бытует легенда, что во время учебы в «Щуке» Ронинсон сильно влюбился – в свою однокурсницу Татьяну Коптеву. Однако девушка не ответила Ронинсону взаимностью, поскольку ей нравились другие юноши – красивые и уверенные в себе. А Ронинсон в эту категорию не входил: он был неуклюж и крайне застенчив. Зато эти качества сделали его одним из лучших актеров училища по части создания комедийных образов. Именно в этом качестве его в 1946 году и взяли в труппу только что сформированного Нового театра драмы и комедии на Таганке, которым руководил режиссер А. Плотников.
Репертуар старой Таганки состоял из пьес советских авторов или русской классики, в основном А. Чехова: «Три сестры», «Дядя Ваня», «Чайка», «Иванов». Ронинсон играл почти во всех спектаклях, но это были сплошь роли второго плана или эпизоды. Но молодой актер, в отличие от большинства коллег, на судьбу не сетовал: он еще во время учебы в училище понял, что главные роли – не его удел и поэтому играл то, что дают. Он даже в кино впервые попал не потому, что хотел прославиться, а исключительно ради заработка – театрального гонорара им с матерью явно не хватало на сносную жизнь. Этим фильмом стал «Адмирал Ушаков» (1953), где Ронинсон сыграл эпизодическую роль турка.
Между тем при Плотникове старая «Таганка» числилась в числе аутсайдеров: ее спектакли не пользовались большим спросом у зрителей, и билеты туда часто продавались как нагрузка к более посещаемым театрам. В итоге к началу 60-х задолженность театра государству составила 70 тысяч рублей. Из театра десятками уходили актеры, а те, кто оставался, вынуждены были играть спектакли в полупустом зале. Чтобы спасти ситуацию, новый директор театра Николай Дупак начал подыскивать на место художественного руководителя «Таганки» другого человека. В итоге в фокусе его внимания оказался актер Театра имени Е. Вахтангова Юрий Любимов, который одновременно был и режиссером курса в Щукинском училище. Силами своих студентов он поставил спектакль по произведению Б. Брехта «Добрый человек из Сезуана», который вызвал восторг у либеральной общественности. Увидев этот спектакль, Дупак пригласил Любимова к себе в театр и тот недолго думая согласился. Так, в феврале 1964 года бывшего главного режиссера театра Плотникова отправили на пенсию и на его место назначили Любимова.
Придя к руководству театром, Любимов уволил почти всю старую труппу, оставив из нее только трех человек: Галину Власову, Льва Штенрайха и Готлиба Ронинсона. Как показалось тогда Любимову, эти актеры должны были благополучно вписаться в эстетику нового театра. И он не ошибся: каждому из этой тройки нашлось место в репертуаре обновленной Таганки. Например, Ронинсону, который начинал свою сценическую карьеру в мимансе Большого театра, было достаточно легко принять стилистику любимовских постановок, где главными были музыка, пантомима, эксцентрика. И уже в первом своем большом спектакле – «Десять дней, которые потрясли мир», в апреле 65-го, Ронинсон с блеском играет несколько ролей. Этот спектакль имел огромный успех у публики, став третьим, после «Доброго человека…» и «Антимиров», на которые столичная публика буквально ломилась. Именно этот спектакль помог Ронинсону оказаться в большом кинематографе. Кто-то из вторых режиссеров с «Мосфильма» обратил на него внимание и пригласил пройти пробы в картину Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля» (1966). В итоге Ронинсон сыграл роль начальника главного героя фильма Юрия Деточкина.
Благодаря тому что фильм Рязанова стал очень популярным, эпизодическая роль Ронинсона была замечена. Актер вытянул тот самый счастливый билет. И с того момента Ронинсон превратился в одного из самых известных актеров-эпизодников страны. И новые роли посыпались на него как из рога изобилия. У того же Рязанова он сыграл ревнивого мужа в «Зигзаге удачи» (1969) и врача в «Стариках-разбойниках» (1971), у Леонида Гайдая в «12 стульях» (1971) – трусоватого председателя Биржевого комитета Кислярского, у Алексея Коренева в «Большой перемене» (1973) – начальника цеха.
Однако ряд режиссеров сумели разглядеть в Ронинсоне не только талант комика. Так, Александр Алов и Владимир Наумов пригласили его на роль грека в драму «Бег» (1971), Вениамин Дорман – на роль трамвайщика в шпионский боевик «Земля, до востребования» (1974), а Никита Михалков – на роль Фигеля в «Рабу любви» (1975). Эти роли наглядно продемонстрировали, что Ронинсон – отнюдь не актер одного-единственного амплуа и что ему подвластны и другие жанры кроме комедии. Хотя сам он комедии обожал и готов был сниматься в них даже в крохотных эпизодах. Причем исполнял их виртуозно. Вспомним хотя бы его пассажира в «Иронии судьбы» (1976) или чудаковатого интеллигента в «Афоне» (1975).
За мягкость характера и кротость нрава в Театре на Таганке Ронинсона все звали по-свойски – Гоша. Причем так делали не только маститые коллеги, но и молодые актеры. Ронинсон на это никогда не обижался, поскольку зла никогда не держал. Еще его называли доктором Айболитом, поскольку он всех выручал лекарствами и подсказывал адреса врачей, которых он считал надежными. Как шутили сами актеры, это было его второй профессией – заботиться обо всех с медицинской точки зрения. Не раз Ронинсон выручал и Владимира Высоцкого, который в благодарность за это посвятил Ронинсону стихи, которые зачитал на его 50-летии. Они звучали так:
Если болен морально ты или болен физически, Заболел эпохально ты или периодически — Не ходи ты по частникам, не плати ты им грошики. Иди к Гоше, несчастненький, тебя вылечит Гошенька.
Конечно, если бы Ронинсон был семейным человеком, он бы большую часть своей заботы переносил на свою супругу. Но он был убежденным холостяком, и единственная женщина, которую он когда-либо любил, была его мама. О ней он заботился еще сильнее, чем о своих сослуживцах, благодаря чему она, собственно, и дожила до преклонных лет – ей было за восемьдесят, когда она умерла. Как вспоминает Валерий Золотухин:
«Когда говорят, что человек – существо сложное, то Гоша в этом смысле был простым человеком. Он был понятен. Его часто было жалко. Сердечный, добрый, большой ребенок. Грех было обидеть его, а обидеть его было очень легко, потому что он был одинок. Совсем…»
Несмотря на то что Таганка считалась оплотом либеральной фронды, самым лояльным к режиму актером в ней был Ронинсон. Он никогда не участвовал ни в каких скандалах, не подписывал никаких коллективных писем и не ссорился с начальством. Сам он по этому поводу шутил, что то повелось у него давно – еще когда его маленьким мальчиком поцеловал в лоб «дедушка Ленин».
В 1970 году с ним произошел весьма характерный случай. На один из спектаклей «10 дней, которые потрясли мир» пришел бывший сталинский нарком Вячеслав Молотов с супругой. Актеры знали об этом, поэтому решили не выказывать бывшему наркому никаких знаков почтения и в сторону директорской ложи, где он сидел, после окончания спектакля не кланялись. И только один Ронинсон, игравший в спектакле генерала царской армии, внезапно повернулся лицом к Молотову и стал громко аплодировать ему и кланяться. За что немедленно получил отлуп. Прямо за кулисами на него накинулся актер Вениамин Смехов и отчитал за этот поступок как мальчишку. Самое интересное, но Ронинсон не обиделся, а только обескураженно запричитал: «Ну просто забылся, братцы. Увидел вождя и забылся. Молотов в зале – это почти что Сталин, такое же чудо!»
В восьмидесятые годы ролей у Ронинсона заметно поубавилось. Причем как в кино, так и в родном театре, где он служил больше сорока лет. Достаточно сказать, что в то десятилетие снялся всего в трех фильмах, а в театре играл только старые роли. Самой любимой из них была роль бухгалтера Давидовича в спектакле «Мастер и Маргарита», поскольку, во-первых, это была пьеса горячо любимого им Михаила Булгакова, а во-вторых – это была роль с той самой «изюминкой», которая больше всего веселила зрителей, – по голове Ронинсона бегала живая мышь. И вообще, это был один из самых симпатичных персонажей в спектакле.
Несмотря на свою малую занятость в театре, Ронинсон из него не уходил, хотя такие возможности у него были. Его, например, давно звал к себе режиссер Театра сатиры Валентин Плучек, говоря при этом: «Вы у Любимова только кубы носите, а у меня главную роль получите и не надо ничего носить». Однако, несмотря на всю заманчивость подобного предложения, Ронинсон из родного театра так и не ушел. А на вопрос «Почему?» неизменно отвечал: «Я Юрку люблю», имея в виду Любимова. К сожалению, это была односторонняя любовь.
В последние годы Ронинсон много и часто болел. У него была гипертония, эпилепсия, к тому же его мучил тромбофлебит и куча других болезней. Он перенес несколько операций, и в последнее время каждый шаг давался ему с большим трудом. Однако собственные болячки долгое время меньше волновали Ронинсона, чем болезни его матери. И когда в итоге она все-таки умерла, это окончательно подкосило актера. Жить одному в однокомнатной квартире в районе Парка культуры для него стало невыносимо. И Ронинсон стал готовиться к смерти. Для этого он заказал себе могильный камень, где выгравировал все необходимые надписи, кроме одной – даты своей смерти. Но в том, что она уже близко, он не сомневался. Это был конец 80-х, когда страну раздирали самые разные катаклизмы: начиная от природных и заканчивая политическими.
Смерть Ронинсона ускорил развал Таганки, который случился в конце 1990 года, когда Юрий Любимов окончательно вернулся на родину и взялся переустраивать труппу, исключив из нее «отщепенцев» в лице Николая Губенко и тех, кто его поддерживал. Ронинсон, как и многие ветераны театра, которые работали в нем долгие годы, наблюдал за всем этим с ужасом. Некогда великая Таганка, которая долгое время считалась светочем свободолюбия и примером актерского братства, затрещала по швам. Ронинсон застал только начало этого процесса, а все, что было потом – взаимные оскорбления, дележка имущества и здания, – к счастью, не увидел.
В тот роковой вечер 25 декабря 1991 года
в Театре на Таганке должна была состояться очередная репетиция спектакля «Мастер и Маргарита». К назначенному часу все актеры, занятые в постановке, собрались на сцене и не было только одного актера – Ронинсона. Все были поражены этим фактом, поскольку за все годы, что они знали Гошу, этот до щепетильности пунктуальный человек еще ни разу не опоздал ни на одну репетицию и ни на один спектакль. Обеспокоенные этим, актеры сразу после репетиции отправились к нему домой. И застали уже мертвого Ронинсона.
Ронинсон умер за несколько часов до начала спектакля, когда собирался в театр. Внезапно он почувствовал себя плохо и позвал к себе знакомых – супружескую пару техников из ЖЭКа. Однако, когда они пришли, Ронинсон уже лежал на полу, сраженный инсультом. Рядом с ним на полу валялась таблетка, которую он так и не смог положить себе в рот. Видимо, подумав, что актер скончался, смотрители, вместо того чтобы вызвать врачей, решили сначала… опустошить коллекцию вин, которую Ронинсон собирал долгие годы (хотя сам из-за эпилепсии был трезвенником). Они выпили несколько бутылок и уже плохо соображали, когда в квартиру пришли коллеги Ронинсона. Но спасти своего товарища они были не в силах – тот уже умер.
Едва весть о смерти Ронинсона разнеслась по округе, как тут же нашлись желающие поживиться его имуществом. После смерти матери родственников у него не осталось, поэтому наследовать вещи оказалось некому. И в течение одной ночи их растащили мародеры. Брать в доме актера было что: дефицитные кассетные магнитофоны, которые он привозил из-за границы, фотоаппараты, телефоны. Вынесли все, даже мебель. А весь архив Ронинсона был выброшен на свалку.
Смерть Ронинсона стала неким символом: он пришел в Театр на Таганке в момент его создания, в 1946 году, и умер в тот самый момент, когда дни легендарной Таганки были сочтены. Спустя десять лет после этой смерти актер Таганки Валерий Золотухин заметил: «Десятилетие, которое прошло без Ронинсона, – это кошмар: распри, раздрай, передел Таганки! Но нет худа без добра: как говорится, вовремя умер. И все забыли про бедного Гошу».
Все под силу
Когда освободили из лагеря Александра, то ему предложили переехать в Москву, на что отец Юрия не согласился. Он решил, что останется в Самаре. Юрий Демич сыграл около сорока ролей за семь сезонов. А чуть позднее он уже стал настоящим артистом БДТ. Все роли, какие бы они ни были, давались Юрию с легкостью. Молодой артист сразу начал многим нравиться, потому что он обладал необыкновенно красивой внешностью и бешеным темпераментом. А в те дни страна катастрофически нуждалась в новых лицах, в новых актерах, в новых героях и т. д.
На помощь могли прийти именно такие люди, как Юрий Демич. По всем критериям он идеально подходил под любые роли, которые смогли бы отразить именно ту драматургию, которая существовала во времена Демича. Его резкая вспыльчивость могла бы идеально показать явления, которые были важными на тот момент в жизни общества.
Любимец женщин
Юрий Демич всегда был окружен толпой поклонниц. Что неудивительно: красивый, популярный, темпераментный, эмоциональный. Первый его брак с Ириной, заключенный в начале 70-х годов, был недолгим. У молодой пары 6 мая 1970 года родился сын Александр. Он стал актером, снимается, преимущественно в сериалах.
Первая жена — Ирина
Самым ярким романом «свободного периода» Демича были отношения с актрисой Нелли Пшенной. Ради любимого женщина ушла из семьи. Но их союз оказался недолговечным, они довольно быстро расстались.
Юрий Демич и Нелли Пшенная в фильме «Смерть на взлете» (1982)
Второй женой Юрия стала актриса Татьяна Люкшинова, с которой познакомился случайно в поезде. Она была рядом в самые сложные периоды жизни актера: пристрастие к алкоголю, изгнание из БДТ. Именно Татьяна вызвала скорую помощь, когда Демич почувствовал себя плохо 19 декабря 1990 года.
С Татьяной Люкшиновой
«Прошлым летом в Чулимске»
Он блистательно сыграл роль в спектакле под названием «Прошлым летом в Чулимске». Можно сказать, что он взорвала зал и вызвал бурю эмоций у зрителей. О нем стали говорить с большим оживлением не только в стенах театра, в котором работал Юрий, но и за его пределами. Своей усердной и слаженной работой он смог добиться больших высот. За самое короткое время, которое можно только было представить, он заявил о себе как о заслуженным артисте, который может влиться в любой образ и сыграть его со всей душой.
Актерская карьера
«Это был лучший Гамлет из всех, кого я видел на сцене и на экране! — вспоминает Алексей Шейнин, коллега Демича. — Молодой актер ничего не играл — перед зрителями был пацан, который любил, страдал и умирал по-настоящему». Образ Гамлета стал дебютом Юрия на куйбышевской сцене. А на экране актер впервые появился в роли писателя. Фильм «Семья Коцюбинских» рассказывал о судьбе украинского классика Михаила Коцюбинского, поддержавшего революцию.
Успех сопутствовал молодому дарованию — Юрий был интересен кинорежиссерам и нравился зрителям. Представительницы прекрасного пола справедливо считали его красавцем. К слову, женился Демич довольно рано — на актрисе Ирине Дмитриевой. В 1970 году у пары родился сын Александр, названный в честь деда.
Казалось, актера ждет блестящая карьера. Куйбышевский театр представил спектакль «Гамлет» на ленинградской и московской сценах. Юрия заметил известный режиссер Георгий Товстоногов и пригласил к себе в БДТ, обещая главные роли. Георгий Александрович не обманул. В Ленинграде Демич получил сразу две главные роли, в культовых спектаклях «Прошлым летом в Чулимске» и «Три мешка сорной пшеницы».
В труппе большинство актеров-мужчин были старше Юрия, поэтому ему доверяли самых ярких и темпераментных персонажей. А играл он, что называется, на разрыв аорты. «Человек на сцене должен жить страстно… Конечно, я вовсе не крик имею в виду, а то, что в организме актера должна быть бешеная температура, не «тридцать шесть и шесть». Если только «тридцать шесть и шесть», то сказать тебе зрителю нечего», — отвечал Юрий тем, кто советовал ему поберечь нервы и энергию.
Товстоногов поддерживал талантливого фаворита, помогал ему получать заслуженные награды. В 34 года Юрию было присвоено звание заслуженный артист РСФСР, присуждена премия Ленинского комсомола. В 38 лет он стал лауреатом Госпремии СССР. Лавры и почести, которые доставались другим актерам на склоне лет, Демич получил в молодости.
Отсутствие конкуренции в театре, покровительство руководителя, обилие фуршетов и других «праздников жизни» сказались на Демиче не лучшим образом. Он стал позволять себе являться на службу навеселе. Коллеги возмущались, «стучали» режиссеру, однако тот закрывал глаза на «шалости» своего любимчика. Начался разлад и в семье Юрия — в конце концов, жена ушла, забрав маленького сына.
Помимо погрешностей в дисциплине актер начал проявлять заносчивость, мог требовать от режиссера лучших ролей, что все сильнее раздражало остальных актеров. Развязка не заставила себя ждать.
Однажды, во время спектакля «Амадеус», где Юрий исполнял главную роль -композитора Моцарта, коллеги заметили, что он ведет себя неадекватно: путает слова, говорит невнятно. Актер, игравший Сальери, громко, на весь зал произнес: «Да он же пьян!» Зрители охнули. Товстоногов скомандовал: «Занавес!»…
При поступлении в БДТ этот режиссер уволил целую группу актеров, которые чем-либо его не устраивали. Удивительно, что Юрий только через годы попал под его горячую руку. Как ни пытались друзья опального актера объяснять Товстоногову: Демичу на самом деле стало плохо на сцене, а «добрые» коллеги его просто оклеветали, -разбираться не стал. Самое обидное то, что тот роковой спектакль Демич играл совершенно трезвым — это подтвердили даже врачи вызванной артистами скорой. У него случился спазм сосудов головного мозга…
Увольнение из БДТ стало сокрушительным ударом по самолюбию Демича. Вот тогда он действительно начал сильно пить. Куйбышевские театралы не сомневались — отъезд Демича в Ленинград был ошибкой. В большом городе он высоко взлетел, но там же не выдержал испытания «медными трубами».
После изгнания из БДТ Юрий мог бы сразу вернуться в Куйбышев, но вместо этого в 1988 году перебрался в Москву, устроился служить в театр имени Ермоловой, откуда много лет назад по этапу забрали его отца. Однако проявить себя там не смог. Не давали ролей, не хватало денег. Да и организм из-за обильных возлияний начал сдавать. После смерти Товстоногова Демич пытался вернуться в БДТ, когда труппу возглавил Кирилл Лавров, однако тот второго шанса ему не дал…
И все же будем справедливы: Юрий Демич сыграл десятки ролей на сцене и в кино, был предан своей профессии. Еще в 1983 году, в интервью журналу «Советский экран», он страстно говорил: «…надо работать, даже если терпишь поражения. Надо многое успеть. У меня, к примеру, жажда работы такова, что, если возникает пауза — нет спектакля или съемок, — сижу день, два и уже не нахожу себе места. Я максималист, стремлюсь дожать кисть винограда до конца…».
В начале 1990-х еще действовал проект «Товарищ кино», который помогал актерам подрабатывать, гастролируя по городам России. Юрий воспользовался этой возможностью. Супруга сопровождала его на съемках и гастролях, тихое семейное счастье смягчало удары судьбы. Но самое страшное ждало впереди.
Осуждение со стороны
Один раз с Юрием случилась неприятная ситуация. Во время постановки одного из спектаклей актеру неожиданно стало плохо. Все его товарищи поначалу подумали, что Юрий пьян, и начали его осуждать. Однако на помощь приехала скорая, которая сказала, что у Юрия диагностировано поражение головного мозга. Но даже несмотря на это, его уволили из театра. Демич был очень огорчен и рассержен на своих коллег, которые повели себя крайне неуважительно. Были моменты, когда молодой актер хотел закончить свою карьеру навсегда.
Актер начал выпивать спиртное. А принимать алкогольные напитки Юрию было запрещено, так как в молодости он был болен гепатитом, от которого вылечился. Но прислушиваться к мнению врачей актер все-таки не стал. Ведь увольнение для него было, как конец жизни.
Личная жизнь Юрия Демича
В начале 1970-х годов Юрий впервые женился, но этот брак не принес ничего хорошего. Его первой женой была Ирина Николаевна. Но уже спустя пару месяцев они с женой развелись. По мнению некоторых очевидцев, у Юрия было сильное пристрастие к спиртному, поэтому Ирина бросила Юрия. Но от брака у Юрия остался сын, которого назвали в честь отца — Александром. Сейчас сын Юрия Демича тоже снимается в кино и на телевидении.
После первого брака Юрий женился второй раз уже на своей коллеге. Это была молодая, бодрая и энергичная Люкшинова Татьяна. Он познакомился с ней в вагоне поезда, пока ехал на съемки одного фильма. В поезде они дали друг другу свои номера и попрощались. У Татьяны уже был ребенок, но это никак не смутило Юрия. Именно она впоследствии стала спутницей его жизни до тех пор, пока он не скончался.
Стоит рассказать и о Нелли Пшенной. Юрий Демич увел женщину у своего друга. Но на чужом несчастье счастья не построишь. Их отношения были кратковременными Актер Юрий Демич и Нелли Пшенная достаточно быстро разбежались. Через несколько лет ее муж дал интервью, в котором он сильно жалел, что не простил свою гулящую жену и прожил остаток лет без общества Нелли Пшенной.
Личная жизнь
Юрий Демич был женат дважды. Первый брак у актера состоялся довольно рано — на актрисе Ирине Дмитриевой. В 1970 году у пары родился сын Александр, названный в честь деда. Когда в семье Юрия начался разлад, жена ушла, забрав маленького сына.
В 1983-м Юрию посчастливилось встретить и новую любовь — актрису Татьяной Люкшинову. Миловидная блондинка с тонкими чертами лица стала спутницей его жизни до конца дней. Мать Юрия протестовала против его нового брака — не хотела, чтобы сын воспитывал чужого ребенка (у Татьяны уже была дочь). Но Демич не сомневался: на этот раз он нашел свою половинку. Супруга была рядом с ним и в горе, и в радости, не осуждая и всегда поддерживая.
Фильмография
Фильмография Юрия Демича совсем не маленькая. Дебют Юрия состоялся в 1970 году, когда он снимался в популярной на тот момент картине под названием «Семья Коцюбинских». На счету у молодого актера около 40 различных ролей в кино. Юрий любил это дело и вкладывал в него все свои силы. Кроме того, что он просто снимался в кино, актер также дублировал некоторые фильмы из зарубежья.
После дебюта Юрий снялся в фильме об украинских партизанах. Фильм назывался «Дума о Колпаке», где он сыграл роль Севы. Кроме того, он снимался в фильме «Выйти замуж за капитана», «Смерть на взлете» и во многих других. За несколько лет до своей смерти Юрий стал реже появляться на телевидении, нежели в начале своего творчества. В конце 1980-х годов он снялся в фильмах «Взлом», «Бирюзовое ожерелье», «На охоте».
Театр
Талантливого выпускника пригласили в легендарный БДТ. И вскоре Юрий Демич стал настоящей театральной звездой.
Юрий Демич в фильме «Семья Коцюбинских», 1970 год
Ему доставались ведущие роли в пьесах и постановках. Впечатляющая работа в «Гамлете», «Тихом Доне», «Прошлым летом в Чулимске». За роль М. Кошевого в экранизации произведения М. А. Шолохова Демич получил Государственную премию СССР.
Гамлет или солдат?
Кроме того, что актер Юрий Демич снимался в фильмах, он также играл в театральных постановках. Одной из ярких ролей была роль царя Федора. Кроме этого, он играл Гамлета в спектакле «Гамлет» Шекспира, Жадова из «Доходного места», Глумова из Островского и т. д. Внешние данные Юрия идеально подходили для того, чтобы играть солдат или партизан. Поэтому его часто приглашали сниматься именно в военных фильмах. Актер играл советского ученого с фамилией Крымов, который по сценарию должен был быть жертвой иностранных разведчиков. Помимо этого, он снимался в кинофильме «Надежда и опора», где играл роль Куркова – молодого ученого, который поднимал с колен колхоз, что сильно отставал.
Однако стоит отметить, что некоторые из блестяще сыгранных ролей Юрия так и не смогли оставить след в душе зрителя. Сам актер объяснял это плохой работой режиссера. Якобы он виноват в том, что Юра отвлекся во время снятого дубля, произнес фразу не с той интонацией, не совсем понял смысл какого-либо действия и многое другое. Истинная причина неприятия зрителей некоторых работ до сих пор неизвестна.
Блистательно он сыграл роль в пьесе «Мы, нижеподписавшиеся». Юрий смог полностью пропустить этот образ через себя. Герой был полностью пронизан верой в то, что жить на земле следует именно так, а никак по-другому. Когда Демич произносил слова о родине, весь зал был наполнен овациями, потому что зрители были восхищены чудесной игрой выдающегося актера.
Однако спектакль «Амадеус» изначально вовсе не понравился зрителям. Они критиковали молодого актера за ошибки, связанные с историческими фактами. По их мнению, Юрий и по внешним данным совсем не подходил на эту роль. Однако спустя какое-то время этот спектакль все-таки завоевал популярность. Все это из-за того, что Юрий идеально вписался в роль Моцарта. Он был так современен и так актуален, что зрители стали скупать билеты на спектакль с огромной скоростью. К тому же стоит отметить одну важную особенность Юрия: он не боялся открыто высказывать свое мнение, даже если оно противоречит мнению большинства. Многие зрители даже спрашивали у актера насчет его высказываний, но Демич доказал, что не боится ничего.
LiveInternetLiveInternet
Когда-то, в детстве, мне этот актёр очень нравился. Сейчас сложно сказать, продолжает ли нравиться, для этого надо посмотреть на его творчество заново. Он ушёл слишком рано, и как-то мало известен сейчас. Тем не менее, кое-какие сведения о нём мне удалось найти.
Краткая справка:
Юрий Демич, сын актёра Московского театра имени Ермоловой Александра Демича, родился в Магадане, где его отец с 1937 года отбывал срок. После освобождения и реабилитации Александр Демич не захотел возвращаться в Москву, и семья поселилась в Куйбышеве; Юрий Демич поступил в студию при Театра имени М. Горького, которую окончил 1966 году. Ещё до окончания студии, в 1964 году, был принят в труппу театра; одновременно продолжал учёбу в ГИТИСе (окончил его в 1971 году). В Куйбышевском театре им. М. Горького Юрий Демич заставил говорить о себе, сыграв Гамлета, и в 1973 году получил приглашение в Ленинградский Большой драматический театр им. М. Горького. С 1988 года — актёр МДТ имени М. Н. Ермоловой. Ю. А. Демич скончался 24 декабря 1990 года из-за сильного кровотечения вследствие разрыва вен пищевода. Похоронен в Москве, на Ваганьковском кладбище.
————————————————————————————
Возможно, вы даже не вспомните сейчас этого актера. Разве что взглянете на фотографию — и что-то всплывет в вашей памяти. Пожалуй, только завзятые театралы хорошо помнят Демича да еще поклонники телевизионной программы Леонида Филатова «Чтобы помнили». Филатов действительно помнил, не забыл — и посвятил Юрию один из выпусков программы. В нынешнем августе Демичу исполнилось бы 60. Театр на… Колыме Родился будущий премьер Ленинградского большого драматического театра на Колыме, где в течение 20 лет, с 1937 по 1957 год, «мотал» срок его отец, Александр Иванович Демич. По воспоминаниям людей знающих, Демич-старший был прекрасным актером, работал в Москве, в театре им. М. Ермоловой. Арестовали его по доносу коллеги, выполнявшего обязанности секретаря партийной организации театра. Александр Демич якобы рассказал антисоветский анекдот. Первые лет восемь «анекдотчик» Демич буквально загибался на магаданских рудниках. Позднее, смекнув, с кем имеют дело, его стали привлекать к работе в магаданском театре, где он играл ведущие роли. Там же с ним тянул лямку будущий известный актер Георгий Жженов, которому в те годы доверяли на сцене только «кушать подано».
Коллега Юрия по БДТ, актер Владимир Рецептер вспоминает: «Даже в шестьдесят лет отец Юрия Демича был необыкновенно силен и спортивен, легко делал сальто и был способен выстоять в любой драке. Известен случай, когда на него напали трое хулиганов, и Демич, как говорится, с полудара положил двоих, а третий убежал с криком: «Это я, Александр Иваныч, простите, не узнал!» После освобождения у Александра Ивановича была возможность вернуться в Москву, но он предпочел не пробуждать неприятные воспоминания и оказался в Самаре. Там, в Самаре, окреп как актер и Юра, пошедший по стопам отца. Самара тогда была Куйбышевым. А Юрий Демич за семь сезонов сыграл сорок ролей, среди которых были царь Федор Иоаннович, Глумов («На всякого мудреца довольно простоты»), Жадов («Доходное место»). Вдобавок он ярко и выразительно сыграл Гамлета, заявив о себе как один из очень крепких и ярких молодых актеров страны.
В коллекции талантов Георгий Товстоногов, худрук Ленинградского БДТ, всю жизнь коллекционировал таланты и делал это весьма умело. Он и представить не мог, что подающий большие надежды молодой провинциал окажется в каком-нибудь соперничающем театре, а не в Большом драматическом. Демич стал артистом БДТ. Он сразу получил много ролей, легко и органично вошел в репертуар, стал своим в труппе. Все обращали внимание не только на его красивую внешность, но и на буквально бешеный темперамент. Этот темперамент, как говорится, ложился на роли. И Пашка («Прощание в Чулимске»), и Женька Тулупов («Три мешка сорной пшеницы»), и Леня Шиндин («Мы, нижеподписавшиеся»), все они прекрасно укладывались в амплуа достаточно редкое — социального героя-любовника. Что не мешало Демичу заразительно играть Моцарта в «Амадее» П. Шеффера, и этого «Моцарта-хиппи» молодежь принимала восторженно, справедливо считая его своим современником, сочинявшим классную музыку.
Можно сказать, что Демич очень быстро стал молодым премьером прославленной труппы, ведь весь актерский звездный состав БДТ — Кирилл Лавров, Владислав Стрежельчик, Ефим Копелян, Олег Басилашвили — был постарше, а Демич был молод, и сравниться с ним не мог никто. Старт в украинском кино Он достаточно много снимался в кино, но чего-то запоминающегося на экране не создал. Кинематографический старт дала ему Украина. Режиссер Тимофей Левчук вначале снял Демича в картине «Семья Коцюбинских», а затем в двух фильмах «Дума о Ковпаке». Фильмы были еще те, но они как идеологически правильные широко шли в прокате, и Демича быстро узнали и запомнили. Плюс на телевидении он сыграл главную роль Кирилла Извекова в сериале «Первые радости», а сериал, он всегда сериал, засветиться в нем — значит, стать известным. Мне Демич почему-то запомнился в пустяшной роли футболиста в картине «Одиннадцать надежд». Фильм был отнюдь не выдающимся, но Демич в очередной раз обратил на себя внимание какой-то особой сущностью, непростым, «вихрастым» характером. Любопытно, что фамилия его героя была… Романцев, хотя образ не имел никакого отношения к будущему главному тренеру московского «Спартака» и сборной СССР. Этот свой непростой характер Демич демонстрировал и в жизни. Он умудрялся что-то требовать от самого Товстоногова. Другие даже взгляда мэтра боялись, а Демич смело бросал на стол грозному Георгию Александровичу заявление об уходе, нетерпеливо требовал ролей, званий, особого отношения — и, представьте, все это получал. В 30 лет он стал лауреатом Государственной премии СССР (а Государственную премию Украины получил, когда ему не было еще и 25), чуть позже удостоился звания заслуженного артиста — и это в те времена, когда звания и награды зарабатывались куда тяжелее, нежели сегодня.
Боль души или недуг нашего времени? Можно только гадать, как складывалась бы дальше творческая биография Демича, если бы артист не был подвержен слабости, столь характерной для представителей актерского цеха. Он пил, причем тяжело, часто доходил до критической точки, исчезал внезапно, и его не могли найти. Нередко подводил коллег, театр. Ему все прощали — и это в БДТ, где царила жесткая дисциплина, где за малейший проступок увольняли без разговоров. Плюс к алкоголю бесконечные романы (не считая двух браков), которые разворачивались на глазах у всех. Люди, знавшие Демича, говорят, что в этих алкогольно-любовных загулах Юрия была какая-то невыясненная причина, какая-то тайная боль души, которую он не раскрывал никому.
Закончилось тем, что корифеи взбунтовались, обвинив Демича в том, что он в нетрезвом состоянии пришел играть Моцарта в спектакле «Амадей». Правда, актер клялся, что в тот вечер он не пил, просто очень плохо себя чувствовал и его шатало. Но пойди докажи правду (если это была правда), когда у тебя такая репутация. Тут даже Товстоногов не выдержал и безжалостно расстался со своим любимцем. Хотя Демич успел сыграть в последнем спектакле стареющего мэтра — Ваську Пепла в «На дне» М. Горького. Позднее, после смерти Товстоногова, проштрафившийся артист попытался вернуться в БДТ. Но тогдашний худрук Кирилл Лавров ему отказал. В ответ Юрий Демич запил с новой силой. Друзья помогли Демичу устроиться в Москве в театр им. М. Ермоловой, в тот самый, который когда-то сыграл трагическую роль в судьбе его отца. Но в этом театре артист, по существу, ничего не делал. Да и что мог сделать он в театре, который никогда не считался заметным, и это после стольких лет яркой работы в первоклассном коллективе БДТ.
Демичу, когда-то блистательному премьеру с обворожительной улыбкой, оставалось только ездить по стране с творческими вечерами, выступать перед теми, кто еще помнил его. Вроде он перестал пить, вроде стал выглядеть лучше. Но во время одной из таких поездок в декабре 1990 года у Демича началось сильное кровотечение из-за разрыва вен пищевода. Его поместили в больницу, но спасти не смогли. Актер, у которого было все, чтобы стать настоящей, не фальшивой звездой, умер практически в безвестности. И не скажешь ведь однозначно, кто виноват в том, что все закончилось столь печально. Какая горькая, типично актерская судьба — голая богиня… СЕРГЕЙ ПАЛЬЧИКОВСКИЙ Первая крымская N 237, 15 АВГУСТА/21 АВГУСТА 2008
Юрий Демич. Звезда, которая очень быстро погасла
——————————————————————————————————
«НАДО МНОГОЕ УСПЕТЬ» Олег Сулькин Мне, признаюсь, повезло. Я ехал в Ленинград, чтобы встретиться по многочисленным просьбам читателей журнала с заслуженным артистом РСФСР Ю.Демичем. И прежде чем интервью состоялось, увидел его на сцене, в двух спектаклях прославленного Большого драматического театра имени М. Горького, в труппе которого Демич уже десять лет. Сначала его неистового Мишку Кошевого в «Тихом Доне» (за эту роль он получил Государственную премию СССР), а затем стремительного кудесника звуков Моцарта в новой постановке «Амадеус». Не забыть, наверное, как под гром аплодисментов вышел из-за кулис после спектакля Георгий Александрович Товстоногов, как церемонным жестом выбрал из шеренги артистов Владислава Стржельчика и Юрия Демича, вывел их на авансцену. Они в тот день творили чудо искусства. Они виртуозно и вдохновенно разыграли дуэль гения и посредственности, вечную драму Моцарта и Сальери. Я потому так подробно делюсь театральными впечатлениями, что они помогли существенно дополнить уже имевшееся представление об артисте Юрии Демиче. Да, я знал основные вехи его кинобиографии. Снимается уже более десяти лет. Отыграл почти три десятка ролей в кино и на телевидении. И вот теперь знакомство в театре…
Он увлеченно говорит о своей влюбленности в сцену, а затем наш разговор поворачивается к экранной музе, к участию актера в фильме «Надежда и опора». — Бывает так,-говорю я.-И тема вроде бы архиактуальная. И диалоги звучат остропроблемно. Все на злобу дня. А фильм не «работает», нет со зрителем эмоционального, душевного контакта. Не замыкает! И уходят люди из зала равнодушными. Так вот. Председатель колхоза Николай Курков, ваш герой, затронул людские сердца, всколыхнул, заинтересовал, побудил к раздумьям, полемике, спору. И в редакционной почте «Советского экрана» множество писем с откликами на картину «Надежда и опора». Нельзя без волнения читать, как, например, воспитатель рабочего общежития доверительно рассказывает о крепком разговоре «за жизнь» после коллективного просмотра ленты. Другой корреспондент свою заметку называет «Героя узнали»: он убежден, что Курков «списан» со знакомого ему директора совхоза… Попала картина в точку! В этом заслуга режиссера Виталия Кольцова, сценаристов Будимира Метальникоаа и Юрия Черниченко, всей съемочной группы. И все-таки именно вам, исполнителю центральной роли, удалось подобрать ключик к сердцам зрителей. Как, каким образом?
— Почему горячо приняли Куркова? Да потому, что высшим талантом он наделен. Умеет любить. Ведь все начинается с любви к Матери. Человек только тогда достоин этого звания, когда любит свою Землю, свой Народ, свою Родину. Куркову небезразлична боль другого. Полоса взаимопонимания — вот что роднит его с сельчанами. Остро понимает, как нужен здесь, на селе, чтобы край этот не оскудел, чтобы не бежали парни и девчата в город, чтобы щедро ответила земля на заботу. Меня эта работа увлекла. Режиссер как-то сразу в меня поверил. А доверие для актера — лучший стимул. В такой атмосфере выкладываешься, показываешь все, на что способен. — Вашему Куркову сразу же нашли старшего родственника — Егора Трубникова из «Председателя». А мне кажется, что здесь важнее не то, что их объединяет, а что разнит. Уж больно дистанция внушительная-другое время, другие заботы, другой стиль работы. Я бы сблизил Куркова скорее с его сверстником из Грузии — секретарем райкома Георгием Торели, героем памятной нам ленты «Твой сын, земля». Если взялся за дело, не жалей себя-вот их общее кредо. Объединяет их и чувство ответственности за порученное дело, корректность, душевная чуткость и одновременно требовательность, беспощадность к недостаткам… — Добавлю — и заразительность, — говорит Ю.Демич, — Ведь этот руководитель заражает окружающих своей страстностью, убежденностью, побуждает действовать немедленно, сейчас. Как нужна нам эта курковская одержимость делом! Его непримиримость к пассивности, бесхозяйственности, косности, нарушениям дисциплины и порядка на производстве. Вот вы упомянули Трубникова. Мне не дотянуться до Ульянова. Но дело не в этом. Тогда нужен был такой хозяин. Сегодня деревне нужны Курковы. Лидеры, личности его плана. Мне приходится много ездить, бываю и в селах — много уже руководителей хозяйств, похожих на Куркова, радеющих за дело и умеющих это дело наладить. И все же не меньше, а может, и больше встречал обратные Куркову примеры отношения к делу. Поэтому-то, наверно, и нужен наш фильм. А будь все гладко — надо ли пленку переводить?
— Ваш герой показан на экране деловым человеком. Даже, считают некоторые, слишком пробивным, настырным, что ли. Как выразился один читатель, он «обтяпывает» дела. Заметьте, не личные дела, а сугубо общественные, во благо производству. И все же-конфетки, цветы, улыбки симпатяги Куркова. Нельзя ли было без этих штришков обойтись? — Не могу принять такой позиции. Принципиально не могу. Что ж, думаете, не видели мы этих свойств героя? Видели. Более того. Сознательно предъявляем зрителю именно такого Куркова. Да, он небезупречен. Типичность, между прочим, не значит безупречность. — Согласен. В главном мне ваш герой дорог еще и потому, что он вобрал лучшие черты нашего с вами поколения. В нем уловлена насущнейшая общественная потребность в герое созидающем. В последнее время мы часто видим героев рефлексирующих, страдающих, мятущихся. Их душевные движения подчеркнуто детализированы, они есть и тема и сюжет. Но исключительно важно утверждение героя именно курковского склада. Активного борца за наши идеалы, смело и, я бы сказал, азартно вторгающегося в жизненную круговерть… Актер размышляет: — Чем больше разных героев и разных стилей, тем крепче искусство. Современное поколение? Оно узнаваемо в целом пласте образов. — Готовясь к нашей встрече, я просмотрел перечень сыгранных вами киноролей «до Куркова». Извините за прямоту, не самые это, наверно, приятные слова, так вот, кроме лейтенанта Чагина в «Точке отсчета», как-то не возникло отчетливых зрительных ассоциаций, не запали роли в душу… — Уж коль вы заговорили об этом: себя ли винить в том, что не запомнился? Не знаю. Сложный вопрос. Предлагают сниматься. Читаешь сценарий: все интересно, конфликт острый, характер яркий. С радостью соглашаешься на роль. А после премьеры… Словом, хорошо это или плохо, а фильм — полновластное создание режиссера. В кино я даже отснятый материал не вижу частенько до выхода ленты. Остается лишь гадать: как я там получился? Смотришь потом и видишь — мне один дубль понравился, а режиссер выбрал другой -там, положим, оператор вдруг «блеснул» или мой партнер разыгрался. Я здесь не контролирую ситуацию, не в курсе своих потерь и удач. Что греха таить, иной режиссер не может толком объяснить, чего же он хочет от тебя, от актера, как понимает смысл того, что тебе надлежит сыграть. — Среди ваших коллег по профессии нередко бытует мнение, что самое страшное — простаивать, вянуть, прогорать без ролей. А потому — сниматься, сниматься, сниматься. Быть в форме, не растренировываться. Другие же…
— Знаю. Призывают высиживать заветную роль… Боже упаси! . Долго прождать можно. И потом, фильм — произведение большого творческого коллектива, и бывает затруднительно предсказать конечный художественный результат. И в средненькой картине случается удачная работа актера. Нет, своего шанса упускать нельзя. Служение муз не терпит суеты, верно. Суетиться не надо, но и сидеть на месте нельзя. Это трагедия для актера — сознание собственной ненужности. Надо, надо работать, даже если терпишь поражения. Надо многое успеть. У меня, к примеру, жажда работы такова, что, если возникает пауза-нет спектакля или съемок, — сижу день, два и уже не нахожу себе места. Я, знаете, максималист, стремлюсь дожать кисть винограда до конца. Отец, народный артист РСФСР Александр Иванович Демич, научил беззаветно любить профессию — точнее, не любить, этому научить нельзя, — научил работать, любить дело. И вот, поверите ли, спектакль закончен, три часа на сцене, а я только во вкус вошел, только разогрелся, могу еще один спектакль отыграть. Я и в кино только во вкус вошел. От кино еще многого жду. — Читатели журнала добавили бы: и оно от вас. «Советский экран» № 07, 1983 год
Причина смерти
Всем вокруг казалось, будто бы Юрий родился для того, чтобы стать выдающимся артистом. Все верили в то, что он добьется большого успеха в своей карьере и будет счастлив. Примерно так и произошло. Он быстро стал популярным, его стали узнавать многие люди и специально покупать билеты на фильмы с его участием. Но все изменилось после того, как Юрия вновь выгнали из стен родного Ленинградского БДТ. Это случилось в 1990-х годах. Он тогда уже немного поправился и перестал пить. Выглядел актер вполне благополучно.
В декабре он решил покататься по стране, и эта поездка стала для Юрия решающей. Интересно то, что никто и подумать не мог о страшной трагедии. Какая же причина смерти Юрия Демича? 19 декабря ночью у него резко потекла кровь из-за разрыва вен в пищеводе. К счастью, рядом с актером в этот момент оказалась его любимая жена Татьяна. Она мигом поняла, что Юрию стало плохо, и вызвала скорую. Однако машина скорой помощи ехала около сорока минут, а пациент постепенно терял кровь. Но врачи все-таки смогли привезти его в больницу благополучно. На тот момент актер был еще жив. Однако счастье длилось недолго. Через три дня Юрий Демич впал в кому, а еще спустя несколько дней скончался.
Взлеты и падения
- Будучи студентом театральной студии, начинающий артист был принят в 1964 году в труппу театра. Вообще жизнь Юрия в это время менялась стремительно, вернее, он ее менял. Обучение продолжалось уже в ГИТИСе, который был закончен в 1971 году.
- Юрий Демич быстро стал одним из ведущих актеров Куйбышевского театра драмы. Не только благодаря мужскому обаянию и харизме. Юрий был очень талантлив. Люди шли уже не на спектакль, а чтобы увидеть игру актера. Особенно ярко и самобытно был раскрыт образ Гамлета в одноименном спектакле.
- Первая половина семидесятых годов – время взлета Демича, как театрального и киноартиста. В 1970 году он снялся в одной из главных ролей в фильме «Семья Коцюбинских», за эту роль удостоен Государственной премии УССР. Всего же фильмография актера насчитывает более 40 картин, он мастерски работал на дубляже иностранных фильмов.
В фильме «Семья Коцюбинских» (1970)
- В 1974 году Юрия Демича приглашает в Ленинградский БДТ сам Георгий Товстоногов. Это был счастливый билет, причем выданный заслуженно. Перспективы открывались огромные, ведь актер в 26 лет начинает играть на сцене одного из лучших театров страны, у легендарного режиссера.
- Сразу получает главные роли, с которыми блестяще стравляется. В пьесе «Прошлым летом в Чулимске» Демич так талантливо играет Пашку, что о новой театральной звезде заговорила вся богема Ленинграда.
- Почти каждый года Георгий Товстоногов ставит спектакли, где в главных ролях задействован Юрий Демич. За роль Михаила Кошевого в пьесе «Тихий Дон» в 1978 году он получает Государственную премию СССР – в 30 лет. Молодой актер по театральному рангу сравнялся в БДТ с такими корифеями, как О.Басилашвили, К. Лавров, Е.Копелян.
- Особенно много обсуждали спектакль «Амадеус» (1982 год), где Демич играл Моцарта. Профессиональные критики ругали актера за необычную трактовку образа. Зато зрители приняли спектакль сразу, билеты на «Амадеуса» было не достать.
В фильме «Смерть на взлете» (1982)
- Всесоюзную популярность Юрию принесла работа в кино, он снимался, практически, каждый год, иногда в нескольких картинах одновременно. Демич блестяще справлялся и с ролями исторических и политических деятелей, и военных, и героев – любовников. К сожалению, в его фильмографии нет картин великих, эпохальных. В 1982 году Ю. Демич удостоен звания Заслуженный артист РСФСР.
- Георгий Товстоногов очень ценил Юрия Демича, признавал его несомненный талант, но в 1988 году был вынужден уволить актера из БДТ. Причиной тому стала все большая зависимость Юрия от алкоголя, его вспыльчивый характер. Нередко он являлся на спектакль или репетицию нетрезвый. А ведь врачи еще в молодости, после гепатита, категорически запретили актеру пить.
- Последней каплей стал срыв спектакля «Амадеус», когда Юрий просто не явился на работу. Коллектив был возмущен, и хотя Г. Товстоногов переживал из-за случившегося, больше терпеть выходки актера не мог и уволил его. В БДТ царила строгая дисциплина, а Демичу и так многое прощали.
- Демич, наверно, понимал, что вместе с БДТ уходит лучшая пора его жизни. И все же он надеялся, что вновь обретет почву под ногами, вновь станет блистать на театральных подмостках и в кино. В 1988 году он переезжает из Ленинграда в Москву.
- В театре имени М. Н. Ермоловой, куда поступил на службу Демич, серьезных ролей не предлагали. Выручали творческие вечера и съемки в кино. Неустроенным оставался быт в Москве, Юрий жил с семьей в гостинице.
- Весной 1989 года, после смерти Г. Товстоногова, Демич надеется вернуться в БДТ. Он едет в Ленинград, общается с новым художественным руководителем театра К.Лавровым. Возвращения не получилось, Лавров, опасаясь повторения прежнего поведения актера, не захотел вновь брать его в труппу.
- Во второй половине восьмидесятых Юрий Демич все еще популярен: снимается в кино, на творческих встречах с ним всегда аншлаг. В декабре 1990 года он едет в гастроли по стране. Они прошли успешно, актер начал вести трезвый образ жизни.
- 19 декабря 1990 года ночью Юрию стало плохо, из-за разрыва вен пищевода началось кровотечение. Жена, поняв, что ситуация критическая, вызвала скорую помощь, которая ехала 40 минут. Казалось, актера спасут. Да, он потерял много крови, но в больницу его довезли живым.
- Чуда не произошло. Юрий Александрович Демич умер 24 декабря 1990 года в возрасте 42 лет в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище.
Где его похоронили?
Фанатов интересует, где похоронен Юрий Демич. Его похоронили на Ваганьковском кладбище. Творчеству выдающегося актера была посвящена одна глава из цикла Леонида Филатова «Чтобы помнили».
К сожалению, этот известнейший актер много пил. Это в значительной мере повлияло на судьбу Юрия. Возможно, если бы он не пристрастие к алкоголю, от него бы не ушла первая жена или же его бы не выгнали из Ленинградского БДТ. Но жизнь Демича сложилась совсем не так, как многим хотелось. К тому же в театре, где работал Юрий, никто не любил алкоголиков, и чуть что, их сразу выгоняли.
Роковая роль
Роль государя-мученика многие считают роковой для большинства актеров, сыгравших ее. В числе «несчастных»: Бронислав Брондуков, Олег Янковский, Андрей Ростоцкий и Анатолий Ромашин. Причисляют к этому списку и Юрия Демича.
Юрий Демич в фильме «Доверие», 1975 год
Однако, современники актера отмечали его непростой характер и увлечение алкоголем. Нередко артист шантажировал руководителя БДТ Г. Товстоногова своим увольнением, если не получит желаемую роль.
